G.U.O

 

<Silver Day/銀色情人節>
黃薇作品展

策展：木馬藝術平臺
開幕：2008.7.18 pm8:00
展期：2008.7.18-2008.8.8
地點：木馬藝術平臺/廣州市海珠區江南西路紫山大街12號102
電話：86-20-84238275

MUMA/木马艺术交流平台 http://www.muma-art.net/PictureShow.asp?PicID=90

ps:黃薇第一個小型個展,希望屆時親愛的你們性感出席浪漫的七月

 

 

As Bare As You Dare

有几放，就有几露

笔者：Jar。前《南方都市报》记者，现任职于民间NGO。

 

 

 

 

满足以下何种情况，你有冲动在公众场合裸体？

A、行为艺术

B、全世界无人不裸

C、有人肯出二十万

D、为了出名

E、慈善募捐

F、表达反对、愤怒等情绪

G、打死都不裸

 

如果你的选项有A或D或E或F，那么恭喜你，你有绝对潜质成为一名能够裸体呐喊的NGO成员。

  

 

NGO裸体事件

不是每个NGO都需要成员裸体，相对经常运用身体说话的NGO包括PETA（善待动物组织）、绿色和平等。

PETA的宗旨是为动物争取权益，如果你对他们的名字感到似曾相识，回忆一下有否听说过以下事件：

 

08年3月，西班牙、德国、美国、智利等地PETA成员同步举行抗议加拿大大规模捕杀海豹行动，PETA成员用人造血涂抹裸体，以“死亡”的血腥姿态出现在各加拿大使馆前，要求当局停止捕杀行动。

 

 

 

 

 

08年3月，PETA成员在悉尼歌剧院前集体裸体，以“The Naked Truth: Bullfighting is Crue”标语，抗议西班牙斗牛行动残忍对待牛只。

 

 

 

07年7月，同样是两名美女的规模，PETA成员在曼谷肯德基餐厅门前裸体抗议“KFC breaks Chichens Hearts”。

 

 

 

07年2月，在法国时装设计师Christian Lacroix秋冬时装展上，一名PETA的女性成员突然褪去全身衣服，冲上T型台，高举"I'd Rather Go Naked Than Wear Fur"纸牌，抗议用动物皮革制衣。

 

 

 

两名PETA成员在湾仔街头全裸抗议，另外两名成员混进香港会议展览中心“Let Fur Inspires You”展销会，并悬挂“Fur Hurts”和“Fur is Murder”的横幅……

 

 

 

 

 

 

 

为什么NGO要裸体呐喊？

出现在公众视野里的PETA裸体事件还有更多，给人一副挑衅的、强硬的斗士形象，事实上，PETA做的大量日常工作，包括倡导素食、监督生产涉及动物权益的某些行业与企业行为、关注圈养或野生动物受对待状况等，都与裸体无关；裸体作为公开的“秘密武器”，只是经常在抗议或抵制行动中被应用，因为成本低（衣服一脱即可上阵），效果好（吸引媒体报道，就算媒体不报道，至少吸引路人围观，只要有人回头谈论，写进博客，势必一传十，十传百，让更多人知道）。

 

 

 

 

反正PETA是用裸体用上瘾了，一上阵出招就是脱衣服，逐渐裸体行动也成为他们的标识，哪天你听说哪哪有人脱衣服抗议，你可能很快想到是不是PETA又出手了。

 

 

 

可是有个词叫“审美疲劳”；虽然经过弗洛伊德论证，每个人潜意识都有偷窥他人隐私的欲望，裸体是个人隐私，因而他人有偷窥的兴趣；然而衣服脱多了，窥私欲同样会疲劳。所以，NGO要凭裸体突围而出，越发要绞绞脑汁，变着戏法脱。

 

 

 

民间组织 “一脱成名”的法宝

法宝一：

是多加些道具。比如PETA的成员在抗议皮革制衣时，逐渐除了举着小纸牌遮盖重要部位，还站到棺材里，标语为“We Wouldn’t be Caught Dead in Animal Skins”。

 

 

 

法宝二：

是形成规模。比如一年一度的“世界裸体自行车大赛”（World Naked Bike Ride），每次皆发动全球20多个国家主要城市的环保主义者，在约定日子集体裸体骑车出行，满街白肉，浩浩荡荡，自然，“减少汽车污染”的理念呼之欲出。

 

 

 

 

法宝三：

是将运动变成艺术。07年8月，绿色和平联合著名“裸体艺术”摄影师斯潘赛•图尼克，在阿尔卑斯山的阿莱奇冰川，为近600名志愿者拍摄集体裸照，该图片被放上网供千万网友下载作为电脑桌面，唤起全球对气候变暖的关注。

 

 

 

 

 

 

结论是在公众场合裸体，如何裸，事实上是NGO向公众传播信息所借的一种手段，制造舆论，初衷可敬，手段越激，越来越多人通过接受NGO们的裸体行为来接受他们背后的表达意愿，但愿日后人们不用通过如此的眼球刺激才懂得醒觉爱护地球！

 

 

(原文请参照《1626》广州版88期G.U.O专栏内文，转载请注明出处)

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时间：2008年5月26日9：00PM
地点：九号花园（建设六马路9号）
门票：50RMB （只作预售，限70人）
演出：SULUMI（Electronic）、二高（Dance）、LAB（Fashion Lable）
主办：IOMUSICA，九号花园
策划：IOMUSICA
指定平面媒体：周末画报，新视线
指定网络媒体：魔时网，MOP猫扑，YOUNGD网
特别鸣谢：山水唱片，现代传播
查询电话：020-83766197
查询网站：www.iomusica.cn，www.9garden.cn
注：本次活动仅限70人进场，故只采取预售票的形式。感兴趣的朋友可以于以下店铺购票：
SOL4/农林下路34号三育路6号铺            TEL：87615381
TOPICS/惠福东路430号现时点C01档      TEL：83327780
PABULUM/天河南一路六运三街9号101    TEL：87590113

本土潮流与电子音乐，电子音乐与现代舞，现代舞与本土潮流，首度跨界合作；一场对拜金主义置之死地而后生的跨界表演，SULUMI的游玩声乐对应Eagle的空灵手势，潮流CORSSOVER进入另一个领域时，又会是什么？

附[策划者的话]

圣经曰：十戒。时装，是介于物质贪恋之上。在拜物主义里面，拜时装如今更成为年轻一代的主流，黄伟文、黎坚惠等时装人带动了时装文化的渗透、潮流时装杂志的日夜追捧，因为时装而产生个人心理分裂，在很多层面都会出现。而分别都对应十诫的各种规条。
拜时装为偶像，视时装为自己终身追求的终极，而迷失衣与人之间的关系。为时装忘记各种存在的寻常关系，只出没各种场合，但不涉及亲情。时装经常诉诸于暴力，色情与偷窥。时装常让人忘形，并为之贪恋不属于自己的一切。
 
从宗教的层面出发，见证拜物主义的种种疯狂与夸张，SULUMI的8BIT孩童玩乐音乐则在旁以反讽冷观的坏童角度见证这一切。
二高(何其沃）与众舞者的身体语言诉斥种种。
LAB以独立的角色出现，反证时装在back to base后的真实意义。


附[演出单位介绍]

SULUMI
1997 年学习吉他，先后组建及参与'吸管'和'地下婴儿'等乐团。2000 年开始尝试电子音乐创作。曾参与制作和策划多张国内重要电子音乐合辑，同时涉猎电影，话剧配乐创作。以SULUMI名义发行多张唱片，以单纯的游戏之声和跳舞音乐著称。
网络资源：
www.shanshui-records.com/sundawei
www.myspace.com/sulumi
www.douban.com/group/sulumi-music

二高（何其沃）

现为独立舞者、编舞。毕业于香港演艺学院。就学期间曾到巴黎及新加坡参加学院和舞团的舞蹈交流。近期活跃于舞蹈创作，作品《梦游》，《我的佛洛依德》曾于北京'交叉2007'艺术节、上海越界艺术节、'宋庄制造——2007宋庄艺术家推介展'上发表、演出。热衷参与各类型艺术表演，亦乐于与不同艺术家跨界合作，曾参演、主演过香港作家董启章编剧的戏剧《宇宙连环图》，广州艺术家王梆创作的短片《Laughing》、《上帝保佑大姨妈》，法国作者Thierry Gal- Bailly的短片《Les habitudes vides》，并自编自导舞蹈电影《He'sGone》。二高的作品充满即兴、丰富的肢体语言和细腻的情感，强调个人价值在当代社会的重要性。
网络资源：
http://blog.sina.com.cn/eagleho9

eagleho9.spaces.live.com

LAB
作为一个在本地潮流届立足多年的'元老级'设计厂牌，Lab在推动本地原创设计事业方面可谓贡献良多，品牌亦在近几年间推出过大量的T-Shirt、Polo Shirt、卫衣等制品，在一众LocalBrand里拥有不少影响力，其主脑Chris亦曾屡获不同潮流刊物的访问。Lab之所以能快速得到市场认同，与品牌的设计方向多元化不无关系。

TALKING(港嘢)
by Graphic Airlines, Start from Zero, MIC, 3 (Three)



Hong Kong Street Art Collective Exhibition
香港街头艺术先锋展

展览时间 : 2008年5月17日——6月17日
开幕时间 : 2008年5月17日 晚上 7:00

地址 : 深圳市华侨城OCT创意文化园北区A3栋西侧208室babu画廊

「港嘢」是地道的粤语。港，指香港，粤语「港」跟「讲」的发音几近是一致的。嘢，粤语文字，指东西的意思。「港嘢」顾名思义是指香港的东西，但就发音而言亦有说话的意思。

街头艺术并没有被列为正统的当代艺术，但正正是这种感觉亲民、触手可及的特质，作品更易被一般大众所能消化和理解，所以街头艺术近年也渐渐受到关注。街头艺术讲求的并非单纯视觉上的美学，作品背后的概念或是表达的讯息才是它的精髓。今次的展览试图展现香港独特的街头艺术，由一众香港独当一面的街头艺术家担纲 。Graphic Airlines是一个多媒体艺术创作组合，善于利用简单的线条，形象鲜明的角色，道出一些社会现象及自己的观点。Start from Zero乃香港极为活跃的Stencil街头艺术组织，除了模版涂鸦外，贴纸、海报等也被他们作为对社会控诉的利器。Mic是香港涂鸦的奇葩，涂鸦风格多以”超现实形态抽象” 为表达方式，近期则积极于实验性艺术。是次展览唯一非华裔艺术家3 (THREE) ，长年生活于香港的他喜欢利用环境装置表达他对这座城市的感觉。



展览所表现的并非单纯的传统街头绘画艺术，也特意把充满张力的一些雕塑和装置艺术一拼引入。为增加展览的延伸性，随场刊将付上香港地图一张,，地图上会出现一些记号，这些记号分别是今次参展艺术家们在香港街头的一些作品分布，这些地方可能是闻所未闻，也可能是耳熟能详，就让这奇妙的地图带领重新认识「香港地」。



观赏「港嘢」，消化「港嘢」，这不单是个过程，更是体验香港，中国次文化的一个机遇，街头艺术创作将不停延续下去，这也将成为一个永不落幕的展览。只要细心留意身边事物，伟大的艺术品随时就在熟悉的街角。

By  Graphic Airlines

Diana Flash+ 闪灯配万能热靴插



据说维也纳的LOMO总部，每设计一个新产品，都耗时长久。要玩味，有新意，又要集合不完美的LOMO视觉特质。LOMO总让我们想起小时候的玩 具，很简单很机械却有最原始的乐趣。忘记他们基于成本考虑而将生产线转移到国内，也忘记他们已经out of fashion now，忘记他们对于标识性的视觉标准一成不变。如果将LOMO看作一个人，他应该是一个很闷骚，很冥顽固执，很虔诚坚持一个信仰，和自以为是的一个人。

但是，十里之外，你就能认出一部相机是否by LOMO了，SONY跟CANON也无法做到如此signature look 。

 

有《Rice》，行得远?

事实是，无论你怎么晓得吹嘘自己日行千里，总赶不上那个默默赶路的人，人家已经静悄悄地走了好远。

在外界纷纷揣测像Rice这种小文艺小圈子大学生杂志能否生存，在自资发行，连个广告商也没有的“纯粹”状态下，能存活多久……Rice已经静静地走到了第八期，两年，不长也不短。

有人问，一个人，能独自背负理想走多远？
可能真的不远，就算再坚韧的人……不过Rice有一群人，一群人去扛一个理想，两年刚刚好。这大概就是米饭的力量？

第八期的《Rice》，主题是[饭人RICER]



主题导读：
[林一峰The Storyteller特刊]


[《米读呢本》别册 issue 1 ]

[年轻独立发声计划《Zeroooo》CD合辑[第五回]

本土独立音乐创作力量：
　　Track List：
　　Track 01　卡奇社 - 唯虫　　04:12
　　Track 02　Toy's Factory - 只能到这里　　04:17
　　Track 03　Nickyouth - Half Past Ten 　 03:25
　　Track 04　coverpeople - 夏天来到　　02:13
　　Track 05　Vane - 寂静森林　　03:04
　　Track 06　illls - 大雪 to ding　　04:12
　　Bonus Track　HAP - 像那天孭起大书包　　04:28

[大中华地区青年独立艺文专讯 ]
　　　
　　我们想知道的是，身边的年轻人，大家都在做些什么？
　　广州：MC仁和他的Fucking Music
　　上海：你也可以这样玩杂志
　　香港：旺角街头的好戏量

[台湾绘本天后弯弯独家专访：梦想绘生活 ]


[PixelToy：为奶油多写一首诗，为公仔面唱一首歌]


[《PPAPER》发行人包益民独家专访：让读者看到进取心 ]


[对话曹方：《比天空还远》背后的故事 ]


[对话卡奇社：用天真的盲目和漫无边际去找你，这旅行才有意义 ]


hansey X RICE



的网站：　www.riceage.com